Renacimiento vs Siglo XIX

Sandro Botticelli 

(Italia, 1445-1510)

Venere e Marte , 1485

Temple y óleo sobre tabla, 69 cm x 173cm

National Gallery , Londres.
Venere e Marte

Leonardo da Vinci

(Italia, 1452-1519)

L´ultima cena, 1495-1497

Temple y óleo sobre yeso, 460cm x 880cm

Santa Maria delle Grazie, Italia

L´ultima cena

Rafaello Sanzio

(Italia, 1483-1520)

Autoritratto, 1506 

Oleo sobre tabla, 45.7cm x33cm

Uffizi Gallery Museum, Italia.

Autoritratto

Joseph Mallord William Turner

(Londres, 1775-1851)

Fishermen at Sea, 1796

Oleo sobre lienzo, 91.5cm x 122.2cm

Tate Gallery, Londres

Fishermen at Sea

Paul Cézanne

(Francia. 1839-1906)

Turning Road at Montgeroult,1898

Oleo sobre lienzo, 81.3 x 65.7 cm

MoMA, Nueva York.

Turning Road at Montgeroult

Francisco de Goya

(España, 1746-1828)

El Cacharrero, 1779

Óleo sobre Lienzo, 259 cm x 220 cm.

Museo del Prado, España.

El Cacharrero

Los pintores renacentistas buscaban la belleza, el ideal, la perfección en sus obras, para ello se valían de historias, he ahí el hecho de introducir la mitología en sus trabajos, ver la religión de otra manera e inclusive ellos mismos, siendo que en el renacimiento se comienza el autorretrato, el cual sigue vigente.

 Por otro lado tenemos a los nuevos pintores, que no solo se quedan con la idea de los seres fantásticos salidos de una leyenda sino que comienzan a VER EL MUNDO, dejarlo plasmado, ver lo cotidiano y crear su propia belleza, por ejemplo, una simple escena de hombres pescando en el mar, Turner la plasma según su visión creando así un hermoso cuadro. Durante este siglo también se comienzan a trabajar con nuevas técnicas como el impresionismo que usa Cézzane muy diferente a las pinturas renacentistas donde la figura y la estética son importantes. 

 Pese a ser de épocas diferentes tienen algo en común, pues ambas traen la frescura de un nuevo siglo.

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Sitios de Interés:

National Gallery, UK.
Musei Vaticani.
Uffizi Gallery Museum.
Tate Gallery.
MoMA.
Museo del Prado.

Notas de Clase

¡¡¡El arte no es subjetivo!!!!

*Autor
-lugar de nacimiento y muerte (opcional)
*titulo de la obra, *fecha
*material(técnica) , *medidas
*lugar de exposición
*fuente (bibliografía, link)

Arte impacta a la sensibilidad, tienen que ver con las emociones.
Diseño, relación mecánica...

1400 comienza el Renacimiento- XV
1500 segunda etapa. XVI
1600 Barroco

Griegos tienen como signo de belleza el cuerpo masculino he de ahí que haya mas desnudos masculinos que femeninos.
Romanos "prohíben" el cuerpo masculino y enaltecen el cuerpo femenino.


Rafael supera a Miguel Ángel en cuestiones de perspectiva.
Rubens- barroco: exuberancia y exageración.
Velazquez- claro oscuro.


Renacimiento no había censura.
Academicos quieren conservar la tradicion,
Académicos son los que quieren continuar con la pintura clásica.
no hay emoción, ya no representa las pinturas del renacimiento.
profesores que siguen pintando en la vieja escuela.

Modernismo
-la pintura toma la temática social
*pintura del siglo XIX tienen que ver con el tiempo real
*no celebra el poder, por primera vez se da cabida a personas de clase baja y Goya los hace heroes.
*Goya aborrece la guerra
Grabados de Goya: Consecuencias de la guerra.

Se cambia la idea de imperio por república, mas movimientos sociales
Libertad y nación.
Antes los valores eran religiosos
valores modernos: libertad, fraternidad, igualdad.
Ejercicio: Eduardo Manet, la ejecución de Maximiliano, 1867. comparar con el 3 de Mayo de Goya.



Renacimiento
- Religioso
-Mitología: exaltar la belleza del desnudo principalmente de la mujer, mas imaginación,
- Paisaje.
-Retrato. antes del renacimiento nadie pintaba retratos, habían iconos. Mona Lisa el retrato mas famoso del Renacimiento


Pintura del XIX

Ya no se esconde en un titulo mitológico
La pintura en tiempo presente
Romanticos, Goya, Turner y Delacroix: psicología, emociones, pasión
pretenden transmitir las emociones del entorno 1er modernismo

IMPRESIONISTAS

Monet
Nace el impresionismo y abre camino a la pintura del siglo xx
Mary Cassat

¿Que es Diseño?

Diseño es la creación o innovación de un cuerpo-objeto con el fin de comunicar, expresar o manifestar una idea satisfaciendo también una necesidad humana.